NOS PROFESSEURS
Thomas Di Caro
Thomas est plongé dans l’univers de la batterie dès son plus jeune âge. Il se forme auprès d’Emmanuel Boursault, puis poursuit son apprentissage à la M.A.I. de Nancy et à l’école Agostini.
Musicien curieux et éclectique, il participe à de nombreux projets explorant des univers très variés : jazz, funk, soul, hard rock, musiques du monde et musiques électroniques. Son parcours l’amène à se produire sur scène dans des cafés-concerts, festivals et tournées, tout en collaborant en studio avec de multiples artistes.
Installé à Paris depuis 2007, Thomas enseigne la batterie au sein de différentes structures. En 2015, il prend la direction de l’EMCM avec le soutien d’un élève passionné de musique, contribuant ainsi au développement de l’école.
Passionné par l’univers du studio, il se forme en autodidacte à l’enregistrement et au mixage depuis le début des années 2000, en travaillant principalement sur Pro Tools et Logic Pro.
Il coorganise également la résidence d’artistes Hornchicken, où il met à profit sa double expertise de batteur et d’ingénieur du son.
Sa pédagogie est avant tout fondée sur le plaisir de jouer et l’envie de progresser. Convaincu que la motivation est le moteur d’un apprentissage durable, il accompagne chaque élève avec bienveillance afin de lui permettre de développer sa technique, sa musicalité et sa confiance.
Camille Pizon
Camille est un musicien professionnel et pédagogue accompli, titulaire d’un DEM en guitare musiques actuelles et d’un DUMI. Fort d’une riche expérience de scène, il a exploré des styles variés allant du jazz au rock, en passant par le reggae, le funk et la chanson française en solo sur différentes scènes, salles, festivals en France et en Europe. Après avoir enseigné au conservatoire d’Angoulême, il est désormais installé à Paris pour développer ses projets artistiques et partager son savoir. Il propose une pédagogie sur mesure et un programme personnalisé adapté aux besoins et aux objectifs de chaque élève, du niveau débutant à confirmé.
Fabio Deldongo
Fabrice Delpech alias “Fabio Deldongo” débute le piano à l’âge de 5 ans en cursus “classiques”, et commence à étudier le jazz à l’age de 12 ans. Il donne ces premiers concerts à l’âge de 14 ans “Ragtime & boogie” dans des bars et restaurants. Il intègre le conservatoire de Toulouse en perfectionnement classique avec M.Cury & I.Diniesvska. Dès l’âge de 18 ans, il à déjà de nombreux concerts en Clubs dans tout l’hexagone. Jazz, Brésil jazz, Latin Jazz, Salsa. Il étudie deux ans avec Bernard Maury à Paris.
C’est sous son nom d’artiste, Fabio Deldongo, qu’il donnera nombreux concerts dans le monde et tant qu’accompagnateur d’artistes.
Julia Akatsu
Née au Japon d’une mère pianiste et d’un père chef d’orchestre, c’est au sein de l’environnement familial que Julia Akatsu-Stoyanov reçoit sa formation initiale. Passionnée par le répertoire sud-américain, et la musique de Villa-Lobos, Julia s’installe au Brésil puis obtient en 2006 un diplôme de concertiste et d’enseignant à l’université fédérale de Bahia.
Invitée très jeune à se produire sur différentes scènes en Asie, elle est remarquée par le pianiste polonais Yan Ekier et donne à 12 ans un récital dans la maison natale de Chopin à Zelozowa Wola. Par la suite, elle est amenée à jouer partout dans le monde, notamment aux Etats Unis, au Japon, au Brésil, en Angleterre, Allemagne, France, Suisse.
Au cours de sa carrière, elle remporte plusieurs prix : Outstanding Artistic Achievement à la comission des arts de San Francisco, meilleure interprétation de l’œuvre brésilienne à Recife, son titre « Hikari no umi » est plébiscité pour devenir l’hymne du jardin d’enfants Hakuai de la ville d’Hiroshima. En 2010 et 2017, Julia sort deux albums mêlant ses propres compisitions à celles de grands compositeurs classiques.
Son parcours international et atypique donne à Julia la capacité de s’adapter à tous les profils d’élèves, en combinant plusieurs méthodes pianistiques, respectant ainsi la nature et les objectifs des étudiants.
Antoine Legendre
Harmoniciste depuis l’âge de 15 ans, j’ai pris des cours avec Claude Garden pendant deux ans. J’ai fait partie de nombreuses formations (duo, groupe, chorale). Architecte de formation, j’ai commencé à enseigner l’harmonica en parallèle de mon activité en 2005. Ayant eu de plus en plus d’élèves, je consacre mon temps aujourd’hui exclusivement à l’enseignement de ce petit instrument magique, aux repétititions et aux concerts.
J’enseigne l’harmonica selon une méthode progressive et ludique, adaptée à la personnalité et aux attentes de l’élève : étude de morceaux choisis en fonction des goûts et du niveau de celui-ci, apprentissage des différents effets et techniques de jeu de l’harmonica, avec une place importante réservée à l’improvisation.
Laure Biss
Laure Biss est violoniste, chanteuse, compositrice et pédagogue. Formée dans les conservatoires parisiens en violon, chant, jazz et musiques actuelles, elle développe une pratique où se croisent interprétation, création et transmission.
Depuis plus de dix ans, elle enseigne le violon auprès d’enfants et d’adultes. Elle a construit une approche pédagogique fondée sur l’écoute, la pratique collective et le plaisir de jouer, notamment à travers des ateliers d’éveil musical, des stages autour de différents répertoires issus des musiques folkloriques et le dispositif Un violon dans mon école, dans lequel elle a accompagné des élèves de maternelle et de primaire dans la découverte de l’instrument.
En parallèle de son activité pédagogique, elle poursuit ses projets artistiques en tant que violoniste, chanteuse et compositrice.
Karine Kurek
Karine, chanteuse-comédienne, a une formation pluridisciplinaire (chant, danse, théâtre, clown, percussions corporelles, soundpainting). Elle se produit sur scène depuis 2008, sous le nom d’artiste “Kelka”, avec son répertoire de chansons théâtrales. Véritable pédagogue musicale, Karine vous fera progresser, le tout dans une ambiance bienveillante.
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Simon Bijaoui
Simon débute la guitare à l’âge de 11 ans à l’EMCM (et oui déjà…). Après des études de commerce, Simon décide de se tourner complètement vers la musique. Après avoir sorties son premier EP “Girl From the Beyond”, il joue de nombreux concerts avec son groupe à Paris dans un registre rock psychédélique aux teintes soul et jazz.
L’esprit ouvert et bienveillant, capable de jouer de nombreux instruments et de chanter, il vous enseignera comment jouer avec d’autres musiciens et comment communiquer musicalement à travers de morceaux de genres très variés et selon vos envies.
Loïc "Butcher" Betems
Musicien multi-instrumentiste, autodidacte et actif de la scène soul et indépendante française, j’ai participé et organisé, des jam-sessions ainsi que des concerts chez Madame Louis, au Carlie… J’ai complété cette expérience en enregistrant différents albums en Studio faisant partie de groupes de différents styles musicaux (Soul, Metal, Celtique, Pop rock.)
Emilien Delcour
Musicien depuis l’adolescence, j’ai vite entrepris d’étudier la musique et le son à l’EICAR, école de cinéma, avant d’enchaîner sur de la composition et de la production de musique à l’image sur mon fidèle Logic Pro. Une forme de multi-instrumentisme s’est dégagée au cours de ces activités musicales, mais les 6 cordes de la guitare acoustique ont toujours été maintenues au premier plan, hybridées dans l’amour de la musique et un affect particulier pour l’audiovisuel. Le rock et le folk peuvent dès lors côtoyer les orchestres de cinéma.
Ouverture d’esprit et approche personnalisée pour chaque élève sont les principes maîtres quand il s’agit de pédagogie musicale. De là découlent la joie de la transmission et le plaisir d’apprendre.
Hugo Normand
Batteur live au sein de plusieurs groupes aux univers variés : rock/garage, musique des Balkans, surf music, folk… j’ai également un fort attrait pour les styles tels que le funk, le jazz moderne ou encore le hip-hop. Après un cursus au conservatoire de Nantes j’ai obtenu un DEM (Diplôme d’Études Musicales) au conservatoire de Cholet. Au fil des années, j’ai eu la chance de me produire sur de nombreuses scènes à travers la France avec mes différents projets musicaux.
Aujourd’hui, je souhaite transmettre cette expérience et cette passion à mes élèves, à travers un enseignement vivant, concret et inspirant. Mes cours de batterie s’articulent autour de l’écoute, de l’oralité, la lecture de partitions et surtout du plaisir de jouer. L’objectif : progresser rapidement en s’amusant, à travers la musique ! Nous abordons également les fondamentaux essentiels à tout batteur.
Krystyna De Obaldia
D’origine polonaise, Krystyna de Obaldia a d’abord étudié le piano à l’Ecole nationale de musique de Varsovie, puis au Conservatoire national de musique de Beyrouth et à l‘Académie Frédéric Chopin de Varsovie, où elle fut aussi maître de conférences à la faculté de l’ingénierie du son.
Après sa venue en France, elle a enseigné le piano aux enfants et adolescents au Conservatoire municipal Joël Monier de Mennecy. Elle a également donné des cours de piano pour adultes au Centre Michel Sogny à Paris.
Krystyna de Obaldia a par ailleurs donné plusieurs récitals de piano, notamment à l’Université Américaine de Beyrouth et à la Philharmonie nationale de Varsovie. Elle a aussi traduit du polonais en français le livre « Chopin » de Tadeusz A. Zielinski (analyse des œuvres), publié aux éditions Fayard.
Camille Serve
Pianiste, compositeur et improvisateur, j’adopte différentes approches en fonction des envies et besoins de l’élève. Je suis ouvert à une grande diversité musicale allant des musiques actuelles au répertoire classique, et pratique l’arrangement, la composition et la MAO pour les élèves qui souhaitent découvrir ou approfondir ces pratiques. Mon objectif pédagogique est d’aider l’élève à développer son autonomie en le dotant d’outils théoriques, techniques et créatifs, tout en accordant une grande importance au plaisir dans la pratique quotidienne ! En tant que pianiste et professeur, je me suis formé en obtenant un Diplôme d’Etat d’enseignement ainsi qu’un master d’interprétation en musique ancienne au CNSMDP, mais surtout sur scène et en enseignant depuis maintenant 10 ans. En musique électronique, j’ai signé mes productions sur différents labels comme Egregore Collective, Abri Catalog ou Vernacular Records, et j’anime aujourd’hui le collectif et label Sillage.
Yoonseok Sim
Pianiste de jazz d’origine sud-coréenne, je me suis installé en France pour approfondir ma formation musicale après des débuts au sein de l’Institut Dong-Ah des médias et de l’art, en Corée du Sud. J’ai d’abord intégré le Conservatoire de Strasbourg avant de poursuivre mon parcours dans plusieurs conservatoires français : Aubervilliers, puis Boulogne-Billancourt, où j’ai obtenu mon DEM de jazz, et enfin Versailles, où j’ai décroché mon Certificat de Perfectionnement en jazz.
Passionné par l’enseignement autant que par la pratique, je donne des cours de piano jazz, d’harmonie et de formation musicale depuis plus de dix ans, d’abord en Corée du Sud puis en France.
Ce parcours entre deux cultures m’a permis de nourrir ma pratique du jazz d’influences variées, et de développer une véritable vocation pour la transmission de cette musique.
Eva Miškovičová
Eva est une artiste slovaque multidisciplinaire basée à Paris, active dans les domaines de la musique, du théâtre et des arts visuels. Chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste (guitare, flûtes traversières et traditionnelles), elle puise dans le folklore slovaque pour créer des projets contemporains mêlant jazz, musiques du monde et narration scénique. Elle se produit avec son quartet ethnojazz ĽAĽA !, un trio vocal féminin international, et avec ses propres compositions. Parallèlement à sa pratique artistique, Eva enseigne le chant, la musique et la créativité auprès d’enfants et d’adultes à Paris. Elle anime des ateliers dans des écoles, associations et structures culturelles, en français, italien, anglais ou slovaque. Sa pédagogie est centrée sur l’expression personnelle, l’écoute et la découverte sensible du son et du corps. La pédagogie d’Eva Miškovičová repose sur une approche individualisée, visant à développer l’expression personnelle de chaque élève. Dans l’enseignement du chant, elle s’efforce de développer la technique en permettant aux élèves de s’exprimer librement. Eva privilégie un apprentissage progressif, basé sur une variété de chansons allant du répertoire pop au jazz en passant par les influences traditionnelles slovaques. Son objectif est de créer un environnement d’apprentissage bienveillant et stimulant, où chaque élève peut explorer ses compétences à son propre rythme et se sentir libre de s’exprimer musicalement.
L'école du plaisir et du partage pour tous.
Adresse
58 rue du Cherche-Midi, 75006 Paris
Du lundi au samedi
Email: emcmparis@gmail.com
Téléphone: 01.43.25.01.08