NOS PROFESSEURS
Thomas Di Caro
Thomas est plongé dans l’univers de la batterie dès son plus jeune âge. Il se forme auprès d’Emmanuel Boursault, puis poursuit son apprentissage à la M.A.I. de Nancy et à l’école Agostini.
Musicien curieux et éclectique, il participe à de nombreux projets explorant des univers très variés : jazz, funk, soul, hard rock, musiques du monde et musiques électroniques. Son parcours l’amène à se produire sur scène dans des cafés-concerts, festivals et tournées, tout en collaborant en studio avec de multiples artistes.
Installé à Paris depuis 2007, Thomas enseigne la batterie au sein de différentes structures. En 2015, il prend la direction de l’EMCM avec le soutien d’un élève passionné de musique, contribuant ainsi au développement de l’école.
Passionné par l’univers du studio, il se forme en autodidacte à l’enregistrement et au mixage depuis le début des années 2000, en travaillant principalement sur Pro Tools et Logic Pro.
Il coorganise également la résidence d’artistes Hornchicken, où il met à profit sa double expertise de batteur et d’ingénieur du son.
Sa pédagogie est avant tout fondée sur le plaisir de jouer et l’envie de progresser. Convaincu que la motivation est le moteur d’un apprentissage durable, il accompagne chaque élève avec bienveillance afin de lui permettre de développer sa technique, sa musicalité et sa confiance.
Camille Pizon
Bio et Photo à venir…
Fabio Deldongo
Fabrice Delpech alias “Fabio Deldongo” débute le piano à l’âge de 5 ans en cursus “classiques”, et commence à étudier le jazz à l’age de 12 ans. Il donne ces premiers concerts à l’âge de 14 ans “Ragtime & boogie” dans des bars et restaurants. Il intègre le conservatoire de Toulouse en perfectionnement classique avec M.Cury & I.Diniesvska. Dès l’âge de 18 ans, il à déjà de nombreux concerts en Clubs dans tout l’hexagone. Jazz, Brésil jazz, Latin Jazz, Salsa. Il étudie deux ans avec Bernard Maury à Paris.
C’est sous son nom d’artiste, Fabio Deldongo, qu’il donnera nombreux concerts dans le monde et tant qu’accompagnateur d’artistes.
Julia Akatsu
Née au Japon d’une mère pianiste et d’un père chef d’orchestre, c’est au sein de l’environnement familial que Julia Akatsu-Stoyanov reçoit sa formation initiale. Passionnée par le répertoire sud-américain, et la musique de Villa-Lobos, Julia s’installe au Brésil puis obtient en 2006 un diplôme de concertiste et d’enseignant à l’université fédérale de Bahia.
Invitée très jeune à se produire sur différentes scènes en Asie, elle est remarquée par le pianiste polonais Yan Ekier et donne à 12 ans un récital dans la maison natale de Chopin à Zelozowa Wola. Par la suite, elle est amenée à jouer partout dans le monde, notamment aux Etats Unis, au Japon, au Brésil, en Angleterre, Allemagne, France, Suisse.
Au cours de sa carrière, elle remporte plusieurs prix : Outstanding Artistic Achievement à la comission des arts de San Francisco, meilleure interprétation de l’œuvre brésilienne à Recife, son titre « Hikari no umi » est plébiscité pour devenir l’hymne du jardin d’enfants Hakuai de la ville d’Hiroshima. En 2010 et 2017, Julia sort deux albums mêlant ses propres compisitions à celles de grands compositeurs classiques.
Son parcours international et atypique donne à Julia la capacité de s’adapter à tous les profils d’élèves, en combinant plusieurs méthodes pianistiques, respectant ainsi la nature et les objectifs des étudiants.
Antoine Legendre
Harmoniciste depuis l’âge de 15 ans, j’ai pris des cours avec Claude Garden pendant deux ans. J’ai fait partie de nombreuses formations (duo, groupe, chorale). Architecte de formation, j’ai commencé à enseigner l’harmonica en parallèle de mon activité en 2005. Ayant eu de plus en plus d’élèves, je consacre mon temps aujourd’hui exclusivement à l’enseignement de ce petit instrument magique, aux repétititions et aux concerts.
J’enseigne l’harmonica selon une méthode progressive et ludique, adaptée à la personnalité et aux attentes de l’élève : étude de morceaux choisis en fonction des goûts et du niveau de celui-ci, apprentissage des différents effets et techniques de jeu de l’harmonica, avec une place importante réservée à l’improvisation.
Laure Biss
Karine Kurek
Karine, chanteuse-comédienne, a une formation pluridisciplinaire (chant, danse, théâtre, clown, percussions corporelles, soundpainting). Elle se produit sur scène depuis 2008, sous le nom d’artiste “Kelka”, avec son répertoire de chansons théâtrales. Véritable pédagogue musicale, Karine vous fera progresser, le tout dans une ambiance bienveillante.
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Simon Bijaoui
Simon débute la guitare à l’âge de 11 ans à l’EMCM (et oui déjà…). Après des études de commerce, Simon décide de se tourner complètement vers la musique. Après avoir sorties son premier EP “Girl From the Beyond”, il joue de nombreux concerts avec son groupe à Paris dans un registre rock psychédélique aux teintes soul et jazz.
L’esprit ouvert et bienveillant, capable de jouer de nombreux instruments et de chanter, il vous enseignera comment jouer avec d’autres musiciens et comment communiquer musicalement à travers de morceaux de genres très variés et selon vos envies.
Loïc "Butcher" Betems
Musicien multi-instrumentiste, autodidacte et actif de la scène soul et indépendante française, j’ai participé et organisé, des jam-sessions ainsi que des concerts chez Madame Louis, au Carlie… J’ai complété cette expérience en enregistrant différents albums en Studio faisant partie de groupes de différents styles musicaux (Soul, Metal, Celtique, Pop rock.)
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Hugo Normand
Batteur live au sein de plusieurs groupes aux univers variés : rock/garage, musique des Balkans, surf music, folk… j’ai également un fort attrait pour les styles tels que le funk, le jazz moderne ou encore le hip-hop. Après un cursus au conservatoire de Nantes j’ai obtenu un DEM (Diplôme d’Études Musicales) au conservatoire de Cholet. Au fil des années, j’ai eu la chance de me produire sur de nombreuses scènes à travers la France avec mes différents projets musicaux.
Aujourd’hui, je souhaite transmettre cette expérience et cette passion à mes élèves, à travers un enseignement vivant, concret et inspirant. Mes cours de batterie s’articulent autour de l’écoute, de l’oralité, la lecture de partitions et surtout du plaisir de jouer. L’objectif : progresser rapidement en s’amusant, à travers la musique ! Nous abordons également les fondamentaux essentiels à tout batteur.
Krystyna De Obaldia
D’origine polonaise, Krystyna de Obaldia a d’abord étudié le piano à l’Ecole nationale de musique de Varsovie, puis au Conservatoire national de musique de Beyrouth et à l‘Académie Frédéric Chopin de Varsovie, où elle fut aussi maître de conférences à la faculté de l’ingénierie du son.
Après sa venue en France, elle a enseigné le piano aux enfants et adolescents au Conservatoire municipal Joël Monier de Mennecy. Elle a également donné des cours de piano pour adultes au Centre Michel Sogny à Paris.
Krystyna de Obaldia a par ailleurs donné plusieurs récitals de piano, notamment à l’Université Américaine de Beyrouth et à la Philharmonie nationale de Varsovie. Elle a aussi traduit du polonais en français le livre « Chopin » de Tadeusz A. Zielinski (analyse des œuvres), publié aux éditions Fayard.
Eva Miškovičová
Eva est une artiste slovaque multidisciplinaire basée à Paris, active dans les domaines de la musique, du théâtre et des arts visuels. Chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste (guitare, flûtes traversières et traditionnelles), elle puise dans le folklore slovaque pour créer des projets contemporains mêlant jazz, musiques du monde et narration scénique. Elle se produit avec son quartet ethnojazz ĽAĽA !, un trio vocal féminin international, et avec ses propres compositions. Parallèlement à sa pratique artistique, Eva enseigne le chant, la musique et la créativité auprès d’enfants et d’adultes à Paris. Elle anime des ateliers dans des écoles, associations et structures culturelles, en français, italien, anglais ou slovaque. Sa pédagogie est centrée sur l’expression personnelle, l’écoute et la découverte sensible du son et du corps. La pédagogie d’Eva Miškovičová repose sur une approche individualisée, visant à développer l’expression personnelle de chaque élève. Dans l’enseignement du chant, elle s’efforce de développer la technique en permettant aux élèves de s’exprimer librement. Eva privilégie un apprentissage progressif, basé sur une variété de chansons allant du répertoire pop au jazz en passant par les influences traditionnelles slovaques. Son objectif est de créer un environnement d’apprentissage bienveillant et stimulant, où chaque élève peut explorer ses compétences à son propre rythme et se sentir libre de s’exprimer musicalement.
L'école du plaisir et du partage pour tous.
Adresse
58 rue du Cherche-Midi, 75006 Paris
Du lundi au samedi
Email: emcmparis@gmail.com
Téléphone: 01.43.25.01.08